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火影忍者：被人破解的4个大招，佐助上榜，最后一位丢掉小命

食尸鬼封印是封印他的忍术。在前期，九尾给人的感觉就是最大的boss，是人力无法抗拒的存在。鸣人体内的九尾，就是折磨别人的最大骗子。到了后期，九尾从狐狸变成了哈士奇，封印他的忍术也变得低劣，被食尸鬼封印和解法破解了。

互爆符，二代火影之一，释放出特殊的爆符，然后如同影子分身一样，不断分裂，引发一连串的爆炸，让敌人防不胜防。仙体还需要时间恢复。如果连续的攻击能让他一直处于破碎状态，那么飞段就无法做出攻击姿势，仙体也没有多大用处。

天照是鼬神万花筒写轮眼的瞳术，号称“最强物理攻击”。据说天照产生的黑色火焰，直到烧毁一切才会熄灭。可以说，天照从一开始就被设计成S级存在，实力极其强大。三忍之一的自来也对于这一举动也十分谨慎。后期，天照几乎成了装饰品，使用次数越来越少。就算有机会使用，也会被破解。从始至终，没有人被烧死。感觉佐助使用了天照作为强大的火球术。

回转之术，这是日向一族的体术。我们都知道，日向一族的祖传体术非常独特。它可以触及人的穴位，阻止自身查克拉的流动，这是非常可怕的。回转之术是一种非常强大的防御术，堪称绝对的忍术。不过，这个忍术也有缺点，日向一族也有盲点。当这个缺陷被发现时，宁次也死了。

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评展日本漫画进入博物馆展出，是二次元文化还是历史迭代

大英博物馆“Manga漫画”展览现场

据今年3月统计，《海贼王》系列被评为有史以来最受欢迎的漫画书，总销量达4.5亿册。接下来是《龙珠》 和《火影忍者》 。当然，流行度不一定是艺术价值的衡量标准，但数字标准可以被视为一种文化力量。

尾田荣一郎的《海贼王》于1997 年开始创作，是有史以来最畅销的漫画

日本漫画经常在报纸或杂志上连载。它对文字的依赖相对较少，多通过富有表现力的线条画和个体人物的视觉发展来进行叙事，形成沉浸式的视觉语言。日本漫画便于携带和阅读，经常出现在书店甚至便利店的货架上。它们的传播力远远超过西方图画书。在日本，漫画被认为对儿童的成长发挥着重要而积极的作用。几年前，日本学者樋口佑一甚至写过一篇题为《你是坏父母吗？》的文章。责怪那些拒绝让孩子接触漫画的成年人。

伊索寓言故事改编自河野文代12 世纪的鸟类和动物图画

尽管如此，在大英博物馆看到日本漫画与历史奇观一起展出仍然令人惊讶。事实上，这并不是大英博物馆第一次举办日本漫画展。 2015年，大英博物馆举办了“现代漫画三代”展览，展出了千叶哲也、星野信宏、中村光三位漫画家的作品。当时参加展览的漫画家星野信弘认为，这将开启一场新的文化对话。虽然年轻的中村光也觉得漫画“在博物馆里看起来很奇怪”，但她希望有关日常生活的故事有一天可能成为历史参考。漫画的影响力不断蔓延，由漫画衍生的动画也对西方电影产生了深远的影响。

地点：大英博物馆

展览时间：2019年5月23日-8月26日

票价：19.50英镑

评论：在一个以展示古代世界文物、启蒙时期雕塑等而闻名的博物馆里展出日本漫画是不是太轻浮和现代了？虽然它起源于19世纪。或者，正如漫画迷所期望的那样，大英博物馆认识到漫画至少一百年来对现代文化做出了独特的贡献，并且这种影响仍在继续。大英博物馆将漫画视为一种源于传统的古老媒介，并且仍在发展中。

评分：三颗半星

中村光，《圣奥尼桑》

1880年6月的一个清晨，日本著名妖怪画家川边浅斋在喝了几瓶清酒后，在画室的地板上展开了一幅17米长的画布。随后，他又花了四个小时的时间，将这幅巨卷填满，上面布满了诡异的鬼魅图像。这些迷人的怪物是大英博物馆日本漫画之旅的亮点。川边赤古斋也被称为漫画界的波洛克。他在画作中将东京歌舞伎剧院的演员变成了神秘而又非常真实的生物。他自由绘制的超自然场景说明了为什么19 世纪末的欧洲艺术家向日本寻求灵感。

从今天的角度来看，川部赤古斋仍然具有当代性。尽管他在1880年为新富绘制的舞台幕布已经如此脆弱，而且这可能是这幅作品最后一次被借给国外的大英博物馆，但画中仍然爆发出活力和笑声，仿佛观众正在观看一部关于怪异超级英雄的特效电影。这似乎就是我们现代日本漫画和电影的来源。同一时期，月冈义典描绘的将敌人的头缠在头发上的武士也具有神话色彩。

和果小寨《新富座妖怪引幕》（部分）

日本漫画也可译为“图画暴乱”，是对19世纪末以来日本图形艺术的描述。时至今日，日本漫画在世界范围内拥有越来越多的粉丝，但作为艺术，后来的日本漫画却没有川部赤小斋或月冈义智那样的大胆和神韵。

月冈义人的作品旁边，还有井上雄彦的系列作品（他的作品《灌篮高手》已经成为一代中国人成长的记忆）《浪人剑客》。这部漫画讲述了日本江户时代初期的剑客宫本武藏的冒险故事。策展人似乎有意识地将两者进行了比较。其实《浪人剑客》的形象更加国际化。宫本武藏被认为是西方世界的绝地武士，几乎可以成为下一部星球大战电影的故事板图。

虽然这个展览被称为“漫画”，但事实上，这个展览不仅仅展示了公众心目中的日本漫画。相反，它认为日本艺术传统的杰作是当今漫画的先驱，并以最大的敬意呈现这些漫画场景。那么漫画是谁发明的呢？有人认为日本漫画始于1814年葛饰北斋出版的《北斋漫画》，也有人认为1947年手冢治虫出版的竖版《珍宝岛》是最早的日本漫画。当然，这个争议还会进一步引发另一个争议—— “漫画”的定义是什么？手冢治虫在欣赏葛饰北斋的版画和图画书的同时，也接触了大量甚至更多的迪士尼动画片。所以今天日本漫画的定义并不简单。

手冢治虫《阿童木》

众所周知，手冢治虫的《阿童木》以日本战后时代为背景，而此次展出的当代漫画也考虑到了主流道德价值观，其中包括野田聪目前流行的漫画作品《黄金神威》（该作品融合了明治末期北海道的阿伊努文化）。我们期待2020年东京奥运会的漫画。

当然，虽然展览有一小部分内容涉及漫画中的性，而且在展览手册中也将其与浮世绘春画并列，但或许考虑到博物馆参观者的年龄层不同，展览被淡化了，而更多地关注到了流行文化领域。

展会现场

原本以为展览会利用当代漫画的魅力，吸引公众探索日本的艺术史。相反，展览希望观众接受漫画中大眼睛英雄所传达的价值观。该展览占据了大英博物馆最大的临时展览空间，这里曾经展示过巨大的埃及雕像和辉煌的亚述宫殿。那么格式有限的漫画能否填补这个巨大的空间呢？事实证明不能。为了填补空间，展览似乎有成为主题公园的趋势。

从某种意义上说，这些作品很难让真正的日本漫画迷满意，因为展览只是普及了一些漫画常识，灌输了策展人认为的文化规则。（小松/编译）展会现场

地点：艺仓美术馆

展览时间：2019年6月1日-9月1日

票价：120元

点评：大英博物馆的《漫画漫画》试图以全景的视角讲述日本漫画的发展和现状，并试图从学术的角度将漫画的艺术传承普及到“三维”世界。而位于黄浦江畔的艺仓美术馆则用《天野喜孝》来反映日本漫画在近代的发展。这个展览可能主要是针对天野喜孝的粉丝，或者是热爱二次元文化的人。

评价：三颗星

“天野喜孝”经常与《最终幻想》一起出现，但对于他的粉丝来说，天野喜孝的意义远不止于此。他的作品还包括动画短片《天使之卵》、插画《江户川乱步》、《亚尔斯兰战记》、《豹头王传说》等，这些作品都在展览中呈现。那么，如果你不是天野喜孝的粉丝，这个展览值得一看吗？从文化研究的角度来看，应该是有的。

展会现场

天野喜孝出生于1952年，作为战后一代的一员，他的经历和作品的表达既具有文化共性，又具有艺术个性。在日本，战后出生的一代被称为“香蕉一代”。这一代人在成长过程中亲身经历了东西方文化和生活习惯的交融。在他们年轻的时候，法式长棍面包、沙拉、披萨等西餐以奢侈品和时尚单品的形式进入了他们的日常生活。同时，传统文化观念也是潜移默化、根深蒂固在生活中的。 20世纪80年代中期日本经济的腾飞和90年代末泡沫经济的破灭都在天野喜孝的作品中有所体现。

展览位于博物馆二楼和三楼。二楼勾勒出天野喜孝的经历：出生于漆艺世家，15岁加入日本祖传动画制作公司“龙之子”，为日本科幻小说创作封面插画，设计游戏角色。20世纪90年代后，天野喜孝将目光放向世界，在巴黎和纽约建立了工作室。近年来，他的“扁平化”作品成为又一个文化符号。

天野喜孝近期作品

走过二楼的概览，三楼就像是影像中概览的表达，或者是从小到大漆艺和日本画的体验。他的漫画作品中存在大量的黑色、红色、金色元素。金色元素被认为来自克里姆特，但克里姆特的金色艺术却来自日本的林派。林派画中鲜艳明快的色彩和融入金箔的装饰记忆来自于日本金漆莳绘。

天野喜孝，《蓝色多瑙河》, 1993

同时，在天野喜孝的作品中也能看到浮世绘的影子。 1996年创作的《一千零一夜》中有海水拍打岩石的画面，让人想起葛饰北斋和漆艺上的图案。 1998年，《一千零一夜》在洛杉矶上映，也在美国掀起了“天野热”。这部以天野之弥的艺术作品和图像为基础，并配有古典音乐的23分钟的影片也在本次展览中播放。

天野喜孝，《樱姬》, 1986

天野喜孝与浮世绘的密切关系也体现在他的人物画上。他的歌舞伎相关作品似乎是现代版的浮世绘美女画。事实上，1990年，他负责了由著名歌舞伎艺术家坂东玉三郎主演的戏剧《NAYOTAKE》的舞台美术。近年来，他还与山本耀司推出了联名作品。

除了日本漫画的印记之外，天野喜孝近年来作品中的扁平化让我想起了村上隆（也许天野喜孝的粉丝不喜欢这样的比较），但至少这个趋势是明显的。展览的最后部分展示了艺术家的最新创作《Candy Girl》（糖果女孩）》和《Shanghai Girl》，其中仍然包含漆艺制作技术。这组《Candy Girl》描绘的是一个十五、十六岁的女孩。天野喜孝的性格是人生最美的阶段。这又回到了世人对于日本二次元文化中对女孩的崇拜的理解，就像现实中的白日梦一样。（小松/文）天野喜孝，《Candy Girl》 2 张图片

在日本，比起枯燥压抑的现实社会，很多人更喜欢进入富有创意的虚拟世界。如今，越来越多的漫画与现实结合，以漫画的形式传承下来。不如7月初在东京国立博物馆举办的《三国文化》《三国志》特别展，日本为何对中国四大名著中的三国尤为推崇。这是因为日本人崇尚忠诚。日本浮世绘以三个王国为主题。三国文化之所以在今天的日本有如此大的影响，是因为1935年，日本民族作家吉川英二根据自己的理解，写出了以曹操为主角的日文版小说《三国志》。 1971年，漫画家横山光明创作了漫画《三国志》，随后《三国志》成为动画和电脑游戏，这也引发了日本社会长期的“三国热”。三国文物进入东京国立博物馆，日本漫画进入大英博物馆，成为研究课题，漫画的影响力也可见一斑。

或许，如今走进东京的任何一家书店，看到手冢治虫、萩尾关东、井上雄彦等漫画家的作品，就像走进200年前的江户书店一样。书架上摆满了歌川丰国、喜多川歌麻吕、葛饰北斋创作的图画书。这本身也是历史的迭代。