hedgehog hedgehog翻译

刺猬乐队(HedgeHog)及他们的歌曲的评价

石璐说，有一年他们演出，子健结尾时唱道：匆忙的生活是为了谁“，她直接把鼓槌往天上一扔，趴鼓上哭的稀里哗啦，觉得：我们这东西这么好，什么时候才能被人发现呢？

的确，和新裤子痛仰他们不同，刺猬几乎从未大红过，从之前节目的剪辑里也能看到都已到而立之年的乐队成员们也依旧过着拮据的生活。

但乐夏里，《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，这首歌的前奏一出来的时候我就被结结实实的击中了，没想到他们的状态如此的好，大概刺猬的风格更适合室内的小场子吧，石璐的鼓打的又铿锵又精准，双眼冒着火焰一般的亢奋，子健虽然胖了几圈，但声音还是宛如少年的模样。

其实刺猬和新裤子应该算是这节目人缘最好的两支乐队了，但不像新裤子从头到尾都几乎捧在高处，刺猬是实打实通过这个节目一点点的攒起了人缘和乐迷，他们也应该是这个节目里演了最多歌的一个乐队了。记得看过一篇文章，刺猬在播出他们翻唱《头上的包》那期的当天，就在他们乐队的官网上同步更新了歌词信息（现在还有几个乐队认真经营自己的网站的？），一如既往的细致认真，他们和何勇一样，从未受到过他们应得的欣赏和传唱，但他们也一样几十年如一日的坚持着。

刺猬的官网有种奇特的geek风

2005-2009年前后，包括刺猬，北京诞生了很多从态度到音乐类型都更激进更新鲜的乐队们，D22是他们的据点，他们也各自轰轰烈烈的开展了全国的巡演，那其实是中国摇滚乐的第二个真正的黄金年代，辉煌而短暂。

刺猬上次在节目里唱了《24小时摇滚聚会》这首写给D22的歌，这首歌还有个更纯粹的版本，舍弃了键盘，用最纯粹的三大件演绎，歌名也改的更直接，就叫《伙计们真摇滚，那天我也在D22》

很多年过去了，和刺猬齐名的No Beijing的那波乐队，要么留下几首歌就解散，要么早就放弃了大众商业去更纯粹的走得更远，似乎只有刺猬，他们还一张一张的出着专辑，还在歌唱着青春、迷茫、希望和梦想，大家都认识他们，但是又没有人去应和，他们甚至从未成为过音乐节的压轴乐队，每次的巡演也稀稀拉拉。

他们就这样拧巴着，这么多这么多年，长到子健和石璐在一起七年，又分开七年。

以前没想过他们过的这么难，《火车》那首歌之前的画面揭示了他们是多么艰难的在坚持，乐夏终于让更多的人认识了他们，上一期，他们演完《生之向往》之后在后台，听到观众大合唱他们的歌曲，子健笑着说，以前从未觉得这首歌这么好听过，石璐撑着墙几乎哭了出来；那个瞬间，大概是这个节目最感人的画面。

子健太惹人疼爱了，这个已经胖成球了的程序员，总是在不停的苦笑、叹气，在镜头前结巴着说不出话，既不会去夸别人，也想不到怎么踩别人，但是他的声音完全还是少年的模样，舞台上的他就仿佛从未变过。

刺猬大概被人诟病较多的就是他们的舞台“事故”了，基本每首歌子健都要出点状况，调弦、跑调、卡琴桥，走音等等，也许在习惯了乐夏精致舞台的人来说会觉得有点粗糙不专业，但这些状况在livehouse里太常见了，至少他们没有编一大段program跟着唱，而是坚持用原始的乐器来完整呈现歌曲，子健的声线确实不稳，吉他也老弹不完整，但我现在觉得，一场精良的仿佛还原CD台下却正襟危坐的现场，和一场大家一起pogo躁动声音粗糙真实的现场，哪个才是摇滚乐最珍贵的部分？

最后还是忍不住啰嗦下，现在的刺猬和以前完全不同了，各位的微博都冲着十几万粉丝去了，评论里全是探讨成员八卦的问题，代言商演一个个的来，音乐节也重新变成了常客，只是我不禁想起刺猬有首歌《燃烧的心》里唱的：“普适的价值观/早已崩盘/一切立足于/现金买卖”，乐队能够商业化当然是大好事，只是不知道内心敏感的子健面对突如其来的一切，会不会陷入新的迷茫。

全球票房2亿美元！“整容”后火了的索尼克，究竟是如何诞生的？

导语：记得第一次在电视机屏幕上见它，已经是二十多年前的事情了，当时国内一档名为“小神龙俱乐部”的节目，正在播放一部名为《刺猬索尼克》的动画，让笔者第一次接触到了这只史上最快的刺猬。而就在2020年，陪伴着无数玩家“跑”过了29个春秋的索尼克，以另外一种全新的方式重新回到了笔者的眼前。

索尼克“整容”前后对比

由于糟糕透顶的形象设计，真人电影《刺猬索尼克》在公布首部预告片后，就迎来一众游戏玩家的吐槽和差评，影片中过于拟人化的索尼克和早先游戏中卡通化的形象设计，有着极大的出入。

为此，派拉蒙不得不紧急叫停了影片的后期制作，并重新投入大量的资金修改影片中索尼克的形象。

虽然这样做造成了影片的延期上映，但从结果上来看，这一选择却是极为明智的。根据Sega Sammy官方公布的消息，《刺猬索尼克》上映仅十天，全球票房就达到了2.1亿美元。

这不仅验证了此前官方将索尼克回炉“整容”的判断极为正确，并且从侧面也证明了，这只曾经和任天堂大明星马里奥平起平坐的蓝色刺猬，魅力依旧不减当年。

Mega Drive

1988年之前，在8位家用游戏机的时代中，任天堂凭借着“红白机（Family Computer，简称Famicom或FC）”全球6191万台的惊人销量，牢牢占据着行业中的霸主地位。

作为老对手的SEGA，曾先后发布过SG-1000、改进款的SG-1000 II（即Mark II）、SEGA Mark III和其后续的第四代主机SMS，向任天堂发起过多次挑战，但无一例外，屡战屡败的SEGA始终未能把任天堂从8位家用游戏机的“”王座”上拉下来。

而事情却在1988年，SEGA推出次世代16位主机Mega Drive（以下简称MD）后出现了转机，甚至令SEGA一度赶超了老对手任天堂。

注：Mega Drive（日版名：メガドライブ，美版名：Sega Genesis，简称MD）是世嘉在1988年推出的16-bit家用游戏机，1989年在美国推出。

任天堂SFC

凭借着MD强大的机能，SEGA希望借由这款主机的问世，打一场漂亮的翻身仗，实现彻底翻盘和将老对手拉下“王座”的夙愿。但显然，任天堂面对即将来临的16位家用游戏机大战，早就有了应对的策略，顺势公布了自家的新主机SFC。

更令SEGA没有想到的是，SFC居然也是一台16位主机，且性能方面几乎和MD不相上下，各有优势，这使得玩家之间的风评瞬间再次倒向了任天堂。

虽然任天堂公布的次世代主机SFC的消息，但并非是发售。事实上，由于技术原因，SFC的发售比预期的时间晚了整整两年，直至1990年11月21日才正式于日本国内进行发售。

《超级马里奥3》

前有FC的“垂垂老矣”，后有SFC的“难产”，MD的发售可谓是占尽了先天优势。尤其是位于美国发售的MD，在1988年至1990年期间，SEGA抓住任天堂的“空窗期”，成功占领美国市场，形成了一家独大的局面。虽然在美国市场上SEGA占尽了优势，但反观日本国内的本土市场，却依旧被任天堂牢牢的把控着，MD遭受了同Mark III几乎一样的命运。

SEGA并没有很好的利用到这两年的“黄金时期”，特别是在日本市场上，MD的发售遭到了任天堂的全力，当时《超级马里奥3》和掌上游戏机Game Boy(GB)的发售，成为了阻碍MD的重要因素，导致主机销量平平。

《超级马里奥世界》

而就在SFC成功发售之后，凭借着任天堂早先在8位家用游戏机领域中积攒的口碑和首发游戏《超级马里奥世界》优秀的游戏品质，使得SFC很快成为了热销产品，市场上出现了一机难求的局面。面临着SFC迅速的崛起和强大攻势，SEGA又一次在与任天堂的交锋中，折戟于日本市场。而反观美国市场，MD虽然依旧保持着领先的势头，但SFC的推出依然给SEGA带来了极大的压力。

此时，SEGA的高层也意识到，他们的老对手正在以极快的速度追赶，而MD被晚于两年发售的SFC压制，最根本的原因在于，SEGA没有像马里奥这样的超人气游戏角色，故而SFC一经发售，市场和玩家就直接倒向任天堂。

所以，SEGA当即决定要创造出一个可以和马里奥比肩的游戏角色，以此来与任天堂相抗衡。于是乎，我们今天说到的主角——刺猬索尼克诞生了。

SEGA的吉祥物——索尼克

SONIC，全名SONIC THE HEDGEHOG（国内翻译为刺猬索尼克，以下简称索尼克），在国内又名“超音鼠”，但因为本身是刺猬且早期国内玩家受“小神龙俱乐部”引进的动画《刺猬索尼克》影响，“超音鼠”这一别称最终被淘汰。

不过由于各地翻译的不同，索尼克在我国台湾和香港两地，依然有着不同的叫法。在香港索尼克的译名依然延用着“超音鼠”，而在台湾索尼克的官方译名则为“音速小子”。

马里奥VS索尼克

索尼克的诞生，同MD的推出一样，都带着极强的目的性。MD的推出正是为了打败任天堂的FC，而索尼克的诞生，同样是为了向任天堂的马里奥发起冲击。当时的SEGA，深刻反省了以往游戏角色“用过即丢”的心态，因此公司高层做出指示，要在新发售的16位主机MD上，创造一个同马里奥一样，能够成为公司品牌形象和迎来大批粉丝拥护的游戏明星角色。

而当时开发这个角色的重任，就落在了大岛直人、安原广和、中裕司三人身上。

当时SEGA内部有关索尼克形象的提案

当时，SEGA内部非常重视这个项目，因此有关角色形象设计的提案更是多如繁星，在GDC 2018上举行的一场名为“Classic Game Postmortem: Sonic the Hedgehog”演讲上，大岛直人与安原广和，两位设计者就回忆到，当时有关索尼克形象设计的提案非常多，甚至出现了诸如豪猪、犰狳、狗和胡子大叔的设计提案，当然还有我们现在所熟悉的索尼克形象——刺猬。

索尼克形象手稿

演讲会大岛直人说当初之所以选择刺猬作为索尼克的形象，是因为他个人觉得“好的角色是以简单线条打造的”，并且担任总监的安原也向他提出了“请作出让小孩能画出来的角色”的要求，因此才最终选择了刺猬的形象。

不过，他们也明白，就算选择好了角色的形象设计，如果只是单一的模仿，那么最终的结果可能只会自取其辱。因此，在最终的角色设计上索尼克的形象完全就是和马里奥“唱反调”，为的就是突出索尼克和马里奥的不同之处。比如，马里奥的形象是体态较为“臃肿”且憨态可掬，而索尼克则显得非常“精细”且古灵精怪。

部分《索尼克》历代形象

同时，中裕司三人在索尼克的设计上不仅仅抓住了人物细节上的对立面，还为游戏在本质上进行了区分。我们都知道，马里奥在游戏中非常能“跳”，但明显在游戏中行进的速度并不快，这主要是碍于FC机能的限制。但SEGA发售的MD却在横向卷轴上有着非常良好的表现，这是任天堂的FC所无法企及的，基于这点也就激发了三人的创作灵感和思路。

1991年，《索尼克》系列初代游戏作品发售，众多玩家立刻被新颖的游戏方式和角色形象设计所吸引。在这款游戏里，玩家能够体验到不同于《超级马里奥》中急速飞奔的爽快感，另外区别于“脆弱”的马里奥，游戏中只要索尼克的身上有金环，就不会被怪物一击必杀。

《索尼克》的发售，刷新了当时玩家们对于横向卷轴游戏的认知。在那个年代里，所有的横向卷轴游戏或多或少都受着《超级马里奥》的影响，但《索尼克》却用自己超乎常人的速度，冲破了这一阻碍。

派拉蒙Logo的彩蛋

说过了索尼克的诞生以及游戏设计的灵感和思路，再回到《刺猬索尼克》这部影片上，对于玩过SEGA《索尼克》系列的玩家而言，观看影片《刺猬索尼克》绝对算得上是一种享受，影片中充满了对于该游戏系列的致敬。

• 1——派拉蒙影业Logo标志和SEGALogo标志

这是影片开场就震撼到笔者的部分，在电影未开始前，派拉蒙影业的Logo就由原先的星星替换成了玩家熟悉的“金环”。而紧随其后的，就是由众多游戏组成SEGA的Logo，光从这两点上来看，影片未开始就已经燃起了玩家无限的热情，当真是情怀满满。

• 2——初代游戏的经典场景

依旧是影片的开场部分，在索尼克回忆幼年时期的片段中，出现了玩家们熟悉的游戏场景——绿色山丘。索尼克在环形山奔跑的画面，简直不要太经典。

初代游戏的画面和影片中的头带

• 3——耍双截棍时头带的Logo

这一点，相信是所有玩家都非常熟悉的。当时索尼克头带上出现的标志，正是《索尼克》系列初代开始界面中的Logo样式。

暗示《索尼克2》中的游戏关卡

• 4——乒乓球桌面上的游戏关卡名称

当索尼克回到他在地球的居所后，除了一段耍双截棍的彩蛋外，如果仔细看，还会发现另外一个小细节。在公路牌做成的乒乓球桌面上，上面的英文字样显示为“山顶路，下个出口”。这是于1992年发售的《索尼克 2》里一个关卡的名称。

《马力欧&索尼克 AT 2020东京奥运》

影片的最后，还有着令笔者更为激动地彩蛋，以16位游戏的画面，将影片整个故事又重新简短的演绎了一遍。整部影片对于《索尼克》游戏系列的致敬，得到了完美的诠释。当然，《刺猬索尼克》影片中的彩蛋，不仅仅局限于上述这些，还有更多的彩蛋希望看到这篇文章的你，可以亲身去感受一下。

时至今日，《索尼克》系列依然活跃着，还频繁的登陆各大主机平台。甚至和作为老对头的马里奥也已经握手言和，其身影早已不是第一次出现在任天堂的主机之上。

比如，近期的《索尼克团队赛车》和同马里奥一起出镜的《马力欧&索尼克 AT 2020东京奥运》。

SEGA的黯然退场，确实令不少的玩家感到可惜，同时“索尼克”出现在对手的游戏平台上，也预示着一个时代的落幕。但也正应了那句老话“没有永远的敌人，只有永恒的利益”。当初那一道如同电光火石般的蓝色闪电，成为了SEGA留存在玩家心中永不磨灭的美好。

值得庆幸的是，现在作为软体开发商的SEGA，依旧致力于开发《索尼克》系列。笔者也希望，在未来的游戏之路上，依旧有这样一抹蓝色相伴左右。

文章很长，感谢阅读。这里是柒玖捌游戏说，我是寂落风，一个爱写更爱玩的宅男大叔，期待你的关注和留言。