变形金刚塞伯坦的陨落 情怀不能当饭吃，有时候也会味同嚼蜡
阿齐兹大人感慨地去看了，颇为感动。
当然，感情不能当食物吃。
但如果没有感情，有时候就只是同样的事情。
“触摸”
在电影中，大黄蜂鼓励查理潜水并播放了一系列歌曲，其中包括由斯坦·布什演唱的《The Touch》，这首歌曲首次出现在 1986 年的电影中。
这首歌是变形金刚世界里的一首著名歌曲。 86电影中擎天柱的《信仰之跃》的背景音乐、补敌开启领导模块的配乐、FOC游戏的片尾曲等，都象征着“all as one”。 在电影中听到这首歌怎能不落泪呢？
从2007年爆火的《变形金刚》到2019年的《大黄蜂》（虽然2018年在美国上映，但我们大多数人都是2019年才看的），2012年真人版的《变形金刚》已经经历了“一个生肖周期”。
我还记得2007年在大银幕上看到《变形金刚》电影时的兴奋之情。作为一个从小就喜欢变形金刚的粉丝，我深有体会。 然后第二集纯属爽快，第三集是习惯性观看，第四集是多余，第五集简直就是骂人。 用两首歌来形容，《变形金刚》真人电影一度让无数粉丝“梦想成真”，但最终却以“爱你不容易”收场。
1.甲壳虫VS科迈罗
十二年前，迈克尔·贝接手真人版《变形金刚》电影时，坚定地表示，“我绝对不会用大众甲壳虫来拍大黄蜂，它让我想起了《甲壳虫》”。
《魔甲虫》是1968年的一部电影，电影的主角是一辆小巧可爱的大众甲壳虫。 从那时起，这种模式就开始流行。 1984年的第一代《变形金刚》动画就将大黄蜂定为这个造型。
所以当迈克尔·贝因个人喜好放弃甲壳虫而选择酷炫的雪佛兰科迈罗时，大批铁杆粉丝指责他“毁了童年”。
不过，《变形金刚1》还是向这款经典车致敬（谈）。
与孟买不同，导演特拉维斯·奈特从小就是《变形金刚》粉丝。 他的青少年时期正值第一代动画播出，因此他忠实地将大黄蜂还原为大众甲壳虫造型。 仅此一点就足以让原作粉丝欢呼雀跃。
补充一下，来到地球的大黄蜂在正式变成甲壳虫之前，其实是先变成了一辆吉普车，这是故事开始后不久，他在躲避人类军队追击时所采取的形态。
2.黄蜂巢和黄蜂车装饰
大黄蜂的原名是B127。 这个名字是女主角查理来到地球后给他取的。
当查理在车库里发现他时，车库里有一个蜂窝的图像，暗示了这个名字的由来。
事实上，在第一部《变形金刚》电影中，科迈罗还拥有黄蜂图案的车内装饰，可以形成小对应。
3.恢复原来的擎天柱
《大黄蜂》虽然是一部单人物独立电影，但汽车人与霸天虎大战的整体背景是密不可分的，当然汽车人族长擎天柱也不能缺席。
与大黄蜂一样，擎天柱的机器人形态将比原系列更接近原动画风格。 高度复杂的机械风格得到了适当的简化，上半身的红色更加明亮，整体线条趋于流畅。
4.汽车人女战士阿尔茜
在塞伯坦的开场之战中，首先映入大家视线的不是擎天柱和大黄蜂，而是救护车和女性汽车人阿尔茜。
阿尔茜是变形金刚世界中最著名的汽车人女战士。 她首次出现在1986年的《变形金刚大电影》中。 2009年《变形金刚2》开头的上海激战中，阿尔茜以阿尔茜三姐妹（另外两人分别名为阿丽塔和克拉丽亚）组合的形式变身摩托车参与围剿霸天虎的。
遗憾的是，阿尔茜仍然在《大黄蜂》和《变形金刚2》中客串出演。
5.声波和机器狗
1984年的第一代动画中，霸天虎军团中的情报官声波是一个非常有辨识度的角色。
因为他的胸部是卡式的，打开后就可以释放机器狗。 《大黄蜂》完美地再现了原作动画的这一设计，同时还模拟了索尼克独特的声音。
和他的机器狗也曾出现在早期的《变形金刚2》中，但l将机器狗设计得好……重！
6.冲击波
在塞伯坦开战中，还有一个熟悉的霸天虎角色——冲击波。
1984年动画第一季，威震天决定追击擎天柱和汽车人时，特意要求冲击波留在塞伯坦，担任霸天虎的指挥官，可见其地位之高。
在《大黄蜂》中，冲击波与声波大约同时出现，他的紫色上半身与动画一致。
在《变形金刚3》中，冲击波和他的“宠物”戴蒙德以超级破坏性的反派形象出现。 它们巨大的金属触手，直接斩断了整座高层建筑。
7. 三个变形金刚
片中有两位可以随意变身为汽车和飞机的“变形金刚三巨头”，分别叫Smash和 Ball。
所谓的三变，与汽车人变身汽车、霸天虎变身飞机的单向设定不同。 他们可以实现汽车、飞机和机器人三种形态之间的任意变换。
《变形金刚4》中的日本武士“漂移”是三重变形者，也是主系列中唯一的三重变形战士。
对了，漂流也是喜欢和大黄蜂吵架的金刚。 在《变形金刚4》中，他抱怨大黄蜂像个孩子。
8. 女孩和汽车
说完了金刚，我们来看看故事吧。 女孩和大黄蜂之间的情感联系是本片的主要焦点，18岁的查理成年后想要拥有一辆汽车的强烈愿望导致了她与大黄蜂的邂逅。
不得不说，这种故事动态与美国社会独特的汽车文化密切相关，在中国或其他国家并不那么典型。
2007年版的《变形金刚》也是一个关于男孩和汽车的故事。 您可以比较两个青少年角色：山姆和查理。
9.时间线排序
去年《变形金刚5》的票房失败，导致原定计划的《变形金刚6》被叫停，这也意味着之前设定的主系列时间表的一部分失效。
比如《变形金刚5》中，设定大黄蜂在二战期间就已经在帮助盟军对抗纳粹，但“大黄蜂”却说自己1987年才来到地球。第七区的疯狂科学家也这么说过这是他们第一次接触先进的外星生命。
但在影片的最后，大黄蜂从甲壳虫变成了雪佛兰科迈罗，这暗示着这个独立的章节可以与《变形金刚1》联系起来（大约相隔二十年）。
未来的时间线会如何安排，还得等待《大黄蜂2》或者擎天柱等其他角色的独立电影来提供额外的解释。
10. 第七区
在《大黄蜂》的人类场景中，《第七区》是非常重要的组成部分。 这是一个专门研究外星生命的秘密基地。 原型应该是美国51区。
在电影中，该基地虚构地位于胡佛水坝（建于 1930 年代）内。 看过《变形金刚1》的观众都会很熟悉。 那是威震天被冻结和能量立方体被研究的地方。
11. 大黄蜂的声音
《大黄蜂》正式解释了大黄蜂在主系列中不能说话的原因。
因为在与闪电的决战中，大黄蜂损坏了音响系统，所以他只能依靠不断调收音机与女主角交流。
大荒调皮的地方在于，他经常用收音机找歌里的歌词来表达自己。
大黄蜂在《变形记 1》中为山姆捡到女孩
在《大黄蜂》中，他利用原版《变形金刚》动画中的“The Touch”一集来鼓励查理潜水。 歌词是“You got the touch, you got the power”（你得到了触摸，你得到了力量）。
向 1200 年代和 1980 年代的流行音乐致敬
成长于 80 年代的特拉维斯·奈特不仅将大黄蜂还原为甲壳虫，整部影片的音乐也充满了 80 年代的气息。
比如， 就穿着英国乐队 的 T 恤，美国乐队 The 和英国乐队 The 也都出现过。 音乐以摇滚和朋克为主，很适合的年龄和性格。
在车库里，查理给大黄蜂播放了《永不放弃你》，但因为他不喜欢，磁带被弹出了。 片中大黄蜂非常痴迷的歌曲是《鬼恋》的主题曲《》。
致敬13、80年代流行影视剧
大黄蜂被查理带回家后，有一次欣喜若狂地在电视上看电影，还模仿电影中的主角高高举起双臂。
该动作来自1985年的《早餐俱乐部》，由20世纪80年代美国校园青春电影领军人物约翰·休斯执导。 《早餐俱乐部》应该是近年来好莱坞大片最常致敬的 80 年代电影，包括《头号玩家》和《蜘蛛侠：英雄归来》。
《大黄蜂》中车库的主人提到他正在看《操》。 该剧于1986年首播，讲述了一个毛茸茸的外星人来到地球并与家人相处的故事。 能否与《大黄蜂》形成互文关系？
此外，1982年的《怪形》以海报的形式出现，1984年的美剧《迈阿密风云》也出现在剧中。
14.偶像斯皮尔伯格
说到对特拉维斯·奈特最直接的致敬，当属大导演斯皮尔伯格了。
奈特是斯皮尔伯格童趣科幻电影的忠实粉丝，他在拍摄《大黄蜂》时力求在风格上尽可能接近前辈。
所以我们可以看到这部变形金刚电影和另一个版本的《ET》非常相似，故事和人物之间的对应度很高。
还有一个很容易被忽视的细节。 查理曾换上一件蓝色T恤，背面印着“BFG”三个字母，这是“梦想巨人”的英文名字。
善良的巨人和苏菲、大黄蜂和查理关系很亲密吗？
最后，从观众的角度来看，《大黄蜂》是一部好电影。 感谢导演的高水准，把这个老生常谈的故事拍得非常可爱有趣。 不过，换了导演之后，风格就发生了很大的变化。 ，是以往重磅炸弹电影无法比拟的。 说白了，不激烈，但有趣。
从粉丝的角度来看，我不认为这是一部合格的《变形金刚》电影，因为人物设定和风格与大家印象中的变形金刚相差甚远。 但其中插入了大量G1卡通、漫画和游戏的致敬内容，这才是最让粉丝兴奋的。
此外，奈特导演还表示变形金刚塞伯坦的陨落，塞伯坦之战和陷落是最精彩的场景，“这就是G1动画的开始，我们想以同样的方式开始电影，向它致敬。太有趣了.”
随着大黄蜂对塞伯坦战争的回忆拉开帷幕，众多还原G1形象的经典角色悉数登场。
所以，这是一部既能让观众买账，同时又能打动粉丝的电影。 这样的“双花”，让《大黄蜂》获得了系列中最高的声誉。 说白了，何不去电影院探索一下呢~
