《星球大战：原力觉醒》打破北美影史票房纪录
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介绍
在北美上映二十天后，《星球大战：原力觉醒》打破了《阿凡达》保持的北美影史票房纪录，成为新的北美票房冠军。 国内上映四天，票房突破4亿。 其衍生品每年可产生24亿美元的销售额。 在这些辉煌人物的背后，《星球大战》对好莱坞乃至全球电影的影响，代表的不仅是超级IP的全面发展，更是一个现代神话的诞生，一场电影技术的革命，一场全球产业的革命。 创新。
当《星球大战：原力觉醒》的片头“很久以前，在一个遥远的星系……”（很久以前，在一个遥远的星系……）出现在影院屏幕上时，英雄谁征服了星辰大海的传奇，已经慢慢开始展开。 作为星战系列的第七部电影，就像1977年第一部电影上映时的盛况一样，巨大的力量再次将星战迷们聚集在一起。
票房成绩足以印证这个拥有全球最多粉丝的神话IP的受欢迎程度。 在北美上映二十天后，《星球大战：原力觉醒》打破了《阿凡达》保持的北美影史票房纪录，成为新的北美票房冠军。 国内上映四天，票房突破4亿。 其衍生品每年可产生24亿美元的销售额。 在这些辉煌人物的背后，《星球大战》对好莱坞乃至全球电影的影响，代表的不仅是超级IP的全面发展，更是一个现代神话的诞生，一场电影技术的革命，一场全球产业的革命。 创新。
从这里到那里，我们来看看2015年的中国电影，《捉妖记》《大圣归来》《寻龙诀》票房和质量双赢，让我们看到了电影人的决心和勇气。中国电影不断逼近好莱坞工业水平。 但与《星球大战》这个超级IP所涉及的产业和商业规模相比，你会觉得我们这里所说的IP还只是处于小说改编的初级阶段。 可以说，《星球大战》的背后是好莱坞征服世界的制胜指南。 当我们的电影产业快速扩张的时候，也有必要效仿《星球大战》来学习成功之道。
一个自我成长的星球大战传奇
在成为地球上最赚钱、最知名的电影系列之前，《星球大战》几乎被视为一个笑话。 当时正在拍摄《教父》的弗朗西斯·科波拉不断调侃：“这样的电影？哈哈……”即便是该片的投资方二十世纪福克斯，也只有总统艾伦·拉德二世和斯皮尔伯格支持乔治·卢卡斯，新导演的上一部电影仍在亏损。
当时电影特效行业正处于衰退期，拍摄过程异常艰难。 但卢卡斯轻松地聚集了一群工匠、学生、画家、模型师等组成了一个团队。 主创看到剧本后惊呆了。 “一只手”、“毛怪”、“飞越太空”等等千奇百怪的词语到底是什么？ 没有人相信这部奇幻电影能够取得成功。
天才卢卡斯脑子里的奇思妙想在当时不被别人接受也是很正常的事情。 因为美国和英国一样，都是一个建国仅239年的年轻移民国家，缺乏自己的神话。 英国有托尔金，可以根据北欧神话创作《指环王》； 而在美国，在《星球大战》问世之前，并没有神话可以取代它。
所以到了1977年，当第一部星球大战电影《星球大战：新希望》终于“捆绑”了（也就是说，如果你买票看另一部电影，就可以免费观看这部《星球大战》）让人笑掉大牙了吗：全球票房达到8亿美元巨额！ 这部电影还挽救了濒临破产的二十世纪福克斯公司，并引起了全世界影迷的关注。
同时，《星球大战》还创造了经典的神话模式。 广阔的太空、星际帝国的版图为英雄们提供了宏大的背景。 在更接近人类理想的共和国正义战士与霸权侵略的帝国势力之间的斗争中，穿插着光剑对决、战舰飞行、光芒四射。 原力与黑暗力量的有趣情节。 这个简单而永恒的正义与邪恶的主题被卢卡斯以无比的豪情和野心在大银幕上演绎成了一部太空史诗。
正是在这个模型上，卢卡斯开始了他的《星球大战》创作之旅。 随后分别于 1980 年和 1983 年上映了《星球大战前传 II》和《星球大战前传 III》。 后来推出了星球大战前传系列，分别于1999年、2002年和2005年推出了1、2、3。 最新的《星球大战：原力觉醒》是卢卡斯在2012年将卢卡斯影业卖给迪士尼后的第一部作品，迪士尼也宣布以后我们每年都会看到一部《星球大战》。 战争电影。
从表面上看，这只是四十年七部电影的变化，但更深层次上，卢卡斯创造的是一个文化产品自行生长的世界。 《星球大战：新希望》上映时，卢卡斯特意在影片开头加了一个字幕，告诉你接下来看到的故事只是一个更大故事背景下的一小波浪潮。 《星球大战》讲述的只是银河共和国漫长历史中的一个短暂瞬间。
这种开放式的设定有一个好处，就是可以最大程度地打开观众的想象力，让观众想象并自动弄清楚冰山在水下的部分。 也正是因为如此，许多星战同人小说、漫画、游戏、电影诞生了。 这些作品反过来反哺《星球大战》，不断为其补充血液，让世界不断丰富、成长。 这是创作者与观众的一种勾结。 两人之前一直处于良性循环，最终滚雪球般越滚越大，让作品的影响力越来越大。
颠覆电影世界的创新特效
与电影空间的自发生长相匹配的是卢卡斯在《星球大战》电影中的视觉突破。 早在1977年，卢卡斯就清楚地知道他的太空史诗应该呈现什么样的视觉奇观。 就像拍摄《阿凡达》时的卡梅隆一样，卢卡斯在拍摄星球大战时创造了很多种族，并为每个种族创造了自己的文化和语言。 他还发明了死星、X翼飞机、TIE飞机、光剑和各种机器人。 这些细节会让观众感受到这个想象的世界是真实可信的，并产生探索的欲望。
为了创造一个真实的星球大战世界，1975年，乔治·卢卡斯成立了“工业光魔特效公司”（Light & Magic）。 此举在当时确实是无奈之举，因为当时电影公司没有专门的特效部门，技术上无法支持《星球大战》这样的特效电影。
《星球大战》总共有800多个特效镜头，这在当时是史无前例的。 工业光魔因此创造了许多第一，比如他们发明的 CNC相机（），可以围绕飞船模型以复杂的轨迹进行拍摄，营造出飞翔的错觉； 尤达）也是一项重大成就。 当时他们招募了一群来自麻省理工学院的家伙成立了工业光魔计算机部门，通过将电脑动画与真人融合的方式完成了这个角色的制作。 这个部门后来发展成了皮克斯。
据统计，迄今为止工业光魔做过特效的影片数量超过了所有其他特效公司制作的影片数量总和。 因特效而名垂影史的影片大多与工业光魔有关，如《ET》《侏罗纪公园》《终结者》《变形金刚》等，特效化妆、特效摄影、电脑生成角色、CG技术、爆炸效果等技术都因为工业光魔而获得了飞速的发展，甚至是历史性的突破。
卢卡斯为此付出的代价是，这位创造了《美国涂鸦》、《星球大战》等优秀故事的导演，此后致力于技术研发，成为技术极客和电影特效先驱，全球电影特效 领头公司的CEO不再是把全部精力和想象力都投入到故事构思中的作者。 他的才华和想象力创造了许多经典科幻和动作大片。
玩转衍生品背后的品牌逻辑
《星球大战》系列电影确实很精彩，但如果只是靠电影的话，这么多年也无法吃老本。 人们往往只看到了1977年至1983年电影创造的奇迹，却忽视了星球大战系列在漫画、小说、动画、游戏领域的巨大根源。 这些领域的周边作品被称为星球大战的“衍生宇宙”。 它们常常被视为电影的附属品，但这也是星球大战文化品牌的独特基础。 卢卡斯开创了电影衍生品的商业模式。 。
其他电影的周边一般仅限于T恤和一些小纪念品，而且数量较少； 而《星球大战》系列的外设数量大、质量高、种类繁多。 卢卡斯曾与玩具行业巨头孩之宝（）和乐高（LEGO）合作开发了许多星球大战玩具，包括人物、场景和宇宙飞船。 这也是20世纪80年代初“军人热潮”的先行者，培养了一大批“爱网”粉丝。 不言而喻，《星球大战》系列商业运营模式的伟大创新就在这里。
2012年10月，迪士尼斥资40.5亿美元现金和股票，全面收购拥有《星球大战》的卢卡斯影业。 此后，围绕《星球大战》IP的产品分别于2013年和2014年向迪士尼出售，分别带来了约22亿美元和24亿美元的收入，成为迪士尼IP商品销售中利润最高的。 分析师预测，《星球大战：原力觉醒》上映后第一年的商品销售额将在30亿美元至50亿美元之间，五年后这一数字将达到11至200亿美元之间。
一个典型的例子就是基于《星球大战7》中新角色BB-8的智能球。 他们原创的智能球已经售出四年了，每小时只售出 14 个。 将其变成 BB-8 后，每小时售出 2,000 件。 它多年来一直生产远程智能球，此前售价为 130 美元。 而当其与迪士尼合作发布《星球大战7》中的新型机器人BB-8的玩具版时，售价为150美元。 销量也猛增，售出 22,000 件玩具。 2015年9月，短短12个小时内，销售额就占到了公司年收入的近90%。 这就是超级IP的优势。
纵观《星战》衍生品的产业链，第一部星战电影制作时，好莱坞还没有衍生品产业。 事实上，卢卡斯获得该系列电影的商品化权是整个星球大战产业历史上最关键的一步。 电影一直是一门生意，但很少有人能像《星球大战》那样做到这一点。
对于迪士尼的《星球大战：原力觉醒》来说星战传奇，取得了票房上的巨大成功，证明了他们对粉丝心理的把握是正确的。 《星球大战》二十年来慢慢建立起的庞大衍生宇宙，是同类作品无法复制的独特竞争力。 这在同质化竞争日益激烈的情况下尤其有价值。 从粉丝到粉丝，靠电影，从粉丝到铁杆粉丝，靠核心竞争力。 这个超级IP未来将继续焕发怎样的活力，我们拭目以待！
文：依依
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