掌握人体的基本结构是一个服装设计师最基本的要求

跟我一起走进时尚设计的手绘世界

从事服装设计工作，必须熟练掌握服装手绘图的绘制方法，因为服装手绘图是表达服装设计思想的必要手段。

如今，手绘服装图越来越受到人们的关注。 其功能不断扩大，形式也不断增多。 最初主要用作服装的设计渲染。 后来还在服装广告、宣传、插画方面展现了自己的才华。 从一种绘画发展成为一种艺术形式。

掌握人体的基本结构是对服装设计师最基本的要求。 然而，很多人对于人体结构比例的划分并不是很清楚。 下面我就用一张图来说明如何画出正确的人体结构~

*人体是学习时装画最重要的基础。 无论时装画的风格和表现手法如何变化，都必须以结构准确、比例协调的人体为基础。

严格意义上来说，时装画中人体所表现的人体比例并非通常所认为的夸张或拉长的人体比例，而是现实生活中为数不多的服装表演模特的身体比例。 服装模特的身高比普通人要高。 女性理想身高要求是175-185厘米，男性理想身高要求是185-195厘米。 如果你仔细观察，你会发现服装模特和普通人的身高差异在于腿的长度，而不是上半身。 这就是时尚与人体相比于普通人体的最大区别。

部分

“一纵（脊柱连线）、两横（两侧肩峰与两侧髂前上棘连线）、三卷（头、胸、骨盆）、四肢（上肢、下肢） ”。

首先画一条垂直线，然后画一条穿过垂直线中点的水平线。 在此基础上，再画两条水平线。 中线是最重要的吸引眼球的地方。 如果是个人资料图像，只需将椭圆倾斜一定角度即可。 那么人体可以表示为圆柱体、长方体和椭圆体。

人体各部位图解有助于了解人体各部位的比例。 垂直线代表纸上模型的尺寸。 这条线被分成8等份，头部占l/8。 将整条垂线以中点-分为两部分，然后将所划分的上下两部分均分为2。将所划分的4部分从中间等分，得到等长的8部分，每部分的长度为-模特头部的长度。 人体平均有7、8个头长，但作画时身体与头部的比例往往可以达到1：9。 模特的头部呈椭圆形，肩宽是头宽的三倍。

1）、夸张

适当夸张的动态会达到更好的效果

2）、移动式

人体有一定的动作，这样更显时尚。

3）以重心画动态线条时，把握大形，把握关键气势，注意动态重心。

4）动态线

它是由人体动作的变化引起的。 是外轮廓上最明显的部分，也是衣服与身体最接近的部分。

5）结构

掌握人体关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与大腿、大腿与小腿、小腿与脚踝的连接处等。 这些部位往往对人体动力学起着决定性的作用。

要想画出好的服装设计稿，基本的线条功底是必不可少的。

服装画不同于一般的绘画形式。 它研究穿着时人体的形状。 它用线条来表现服装的轮廓人工少女3服装素材，特别是线条的直度、粗细、轻重来体现织物的质感（厚薄、软硬、粗糙和光滑）。 ），所以了解并熟练运用线条的特点，掌握其规律就显得尤为重要。

直线一般可分为两类：直线和曲线。 直线包括斜线、垂直线和水平线，曲线包括几何曲线和自由曲线。

直线主要体现力量和坚固的效果。 服装的外轮廓形状主要用直线来表现，如平肩形状、平直的下摆接缝等。在表现厚重、硬挺的面料时，直线的效果尤为突出，如秋季毛呢面料支撑的西服、大衣等。和冬季，以及涂层面料制成的夹克和风衣。 直线条常用于男士服装，以显示男人的力量和深度。 男西服、大衣、风衣等男装常以直线条来表现。

曲线可以体现自由轻松的风格。 曲线的这一特性决定了它的表现内容，如打褶后产生的波浪效果、悬垂性强的面料等。相比之下，曲线更能体现服装的质感。 动感空灵的效果。 就服装材质的质感而言，曲线更适合表现丝绸、化纤等服装材质的春夏服装。

线条的粗细主要取决于服装材质和服装设计风格。

如果服装材质分为薄和厚两类，那么线条的粗细就可以相应应用。 轻薄的面料优雅、柔软、光滑，细细的线条适合表达这种风格。 作画时要控制腕力，多用笔，运笔不可马虎； 厚重的面料厚重、僵硬、粗犷，粗线条在表达时能抓住这种感觉。 、注意用力，用直线。

线条的粗细与服装设计风格密切相关。 一般来说，表达浪漫情调和古典风格的女装设计，常采用流畅、细细的线条； 而那些表达粗犷、前卫、简约、原创设计风格的则采用粗线条，效果更好。

线条的粗细根据实际情况变化较多。 画画时要先粗后细，先薄后厚。 一般轮廓线是粗线，里面的结构线是细线。 至于线条本身，有粗有细，两边细，中间粗。 每条线条虚实相接，笔画更加优美。

最后推荐一些可以帮助大家学习手绘的书籍~

手绘是时装设计师的基本功，也是时装学习者的薄弱环节。 不标准的人体会让时装画看起来摇摇欲坠； 不精致的五官会让效果图显得平淡无奇； 染色技术不熟练会使服装面料黯然失色。 只有包罗万象，时尚效果图才能大放异彩。 。 本书的目的就是为了解决上述烦恼，让那些服装手绘能力较弱的人也能用自己的笔，让纸上的模特呼之欲出。

《服装设计效果图手绘表现技巧》从服装画作和服装设计稿对服装企业产品开发的重要性出发，详细讲解了男、女、童服装的比例结构、动态选择和整体服装表现。人体、细节本文分析了服装企业设计师常用的服装款式绘制方法和具体步骤。 此外，还讲解了服装中常见面料的表现手法以及服装款式的整体搭配和用色。 本书不仅完成了品牌服装设计稿件的分类与分析，还展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。 既可作为服装设计专业院校培训服装设计师的专业教材，也可作为广大服装设计从业人员的学习参考书。

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